Frequenze Libere

Spazio Elle
Domenica 9 novembre 2025 ore 17.30

ERB MAYAS HEMINGWAY TRIO
Christoph Erb: sassofono tenore e soprano
Magda Mayas: clavinet
Gerry Hemingway: batteria

Sondaggi. Questo è probabilmente il modo migliore per descrivere ciò che accade con questo Trio. Sondaggi nel suono e nella struttura, nell’armonia e nella disarmonia. Sembra ingombrante, eruttivo, a volte brutale, spesso calmo e gentile. Ma non suona mai poco spettacolare, mai a metà, mai sconsiderato. Qui sono in azione tre armeggiatori di suoni e spiriti liberi. Questo tipo di improvvisazione è a volte di natura rituale e di solito si sviluppa nel crepuscolo della razionalità. La manifestazione di questo legame spirituale rafforza le iniziative di pura creazione, che animano i tre compagni di viaggio, anche individualmente. Non c’è ovviamente bisogno di alzare la voce per essere compresi da interlocutori alla pari; la considerazione reciproca con cui Erb, Mayas e Hemingway conducono la conversazione è alla base di questa tesi. In definitiva, può essere paragonato a un attraente strumento a corde suonato con l’arco della simpatia intersoggettiva. (elaborato da un articolo di Massimo Ricci)

Christoph Erb ha suonato regolarmente in Europa e negli Stati Uniti per molto tempo con band come: Erb/Baker/Rosaly Trio, “Easel” con Fred Lonberg-Holm e Michael Zerang, “The Urge Trio” con Tomeka Reid e Keefe Jackson, Adasiewicz/Erb/Roebke Trio. Nel 2012 ha ricevuto il Premio di riconoscimento dell’Arte e della Cultura della Città di Lucerna. Come bandleader, dirige le sue band come Lila, Veto, BigVeto ed erb_gut. Con quest’ultima ha vinto il premio ZKB Jazz della Zürcher Kantonalbank nel 2005. Ha suonato con la grande violoncellista Tomeka Reid, con Paul Lovens, Michael Vatcher, Mike Reed, Josh Berman, Joshua Abrams, Hans Koch, Frantz Loriot, Christian Weber e molti altri musicisti di caratura mondiale. Vari i tour che lo hanno portato in Europa, Stati Uniti, Russia, Giappone e Sud America. Nel 2007 ha fondato la sua etichetta veto-records e nel 2011 la sub-etichetta veto-records/Exchange.     www.erb.li     www.veto-records.ch

Magda Mayas vive a Berlino dal 1999. Ha studiato pianoforte jazz all’Università delle Arti di Berlino dal 1999 al 2001, al Conservatorio di Amsterdam con Misha Mengelberg nel 2001 e si è laureata come strumentista alla Hochschule für Musik “Hanns Eisler” di Berlino dal 2002 al 2004.
Dal 2015 è dottoranda presso l’Università di Göteborg, in Svezia, lavorando nel campo della musica improvvisata con tecniche strumentali e timbriche avanzate. Has completato il suo dottorato di ricerca nel gennaio 2020. Ha sviluppato una serie di tecniche esecutive speciali per il pianoforte “interno” e da allora ha studiato le possibilità tonali del pianoforte. Nel fare ciò utilizza tecniche esecutive avanzate, l’amplificazione e la preparazione del pianoforte come processo di astrazione e allo stesso tempo si concentra sulla fisicità dello strumento nel suo insieme. Dal 2009 Magda Mayas si esibisce anche con un clavinet, una tastiera elettronica con corde e ance metalliche degli anni ‘60. Qui espande anche le possibilità tonali dello strumento utilizzando l’interno dello strumento con vari oggetti ed effetti elettronici. I progetti attuali includono il duo con il batterista Tony Buck, “Spill”, un duo con la sassofonista Christine Abdelnour (Parigi) e un trio, “Great Waitress”, con Laura Altman e Monica Brooks (Australia). Magda Mayas ha tenuto masterclass e workshop in Europa, negli Stati Uniti e in Australia, ad esempio alla Columbia University, al Mills College, alle università di Göteborg, Malmö e Stoccolma, al Sydney Conservatorium of Music o alla Monash University di Melbourne. Dal 2013 produce anche trasmissioni radiofoniche per ABC Australia e Deutschlandradio Kultur, tra gli altri, e finora ha pubblicato oltre 30 dischi.
Innumerevoli i concerti tenuti in Europa, Stati Uniti, Australia, Messico e Libano. Ha collaborato all’interno della scena musicale contemporanea con musicisti e compositori di fama come John Butcher, Andy Moor, Eddie Prévost, Phill Niblock, David Sylvian, Zeena Parkins, Fred Frith, Hamid Drake, Joelle Leandre, Paul Lovens, Ikue Mori, Nic Collins, Ken Vandermark, Andrea Neumann e Axel Dörner. Ha avuto un work in residence a Villa Aurora, Los Angeles, insieme a Tony Buck, nel 2016, così come al Montalvo Arts Centre, USA nel 2017 e 2019. Si è esibita in festival e mostre come Maerz Musik (2012, 2015), Documenta (2012), Biennale di Berlino (2014) e l’Huddersfield Contemporary Music Festival (2015) e co-cura il festival “Music unlimited” a Wels a novembre, Austria.         www.magdamayas.com

Gerry Hemingway (1955), compositore/batterista/artista visivo/educatore, è stato in prima linea nell’ambito della musica creativa per ben quattro decenni. È nato nel 1955 a New Haven, Connor, in una famiglia con interessi musicali (sua nonna era una pianista concertista e suo padre ha studiato composizione con Paul Hindemith). All’età di dieci anni si è interessato alla batteria e all’età di diciassette anni ha lavorato come musicista professionista, soprattutto nella tradizione jazz e bebop. Negli anni ‘70, New Haven era la patria di un certo numero di musicisti interessanti. Fu qui che Gerry incontrò Anthony Davis, Leo Smith, George Lewis e Anthony Braxton (il gotha del Free Jazz) e suonò con loro per la prima volta. Hemingway si è unito all’Anthony Braxton Quartet e ne rimasto membro per undici anni, dal 1983 al 1994. Nel 2007, c’è stata una storica riunione tra lui e Anthony Braxton, che ha portato alla realizzazione di un cofanetto di 4 dischi intitolato “Old Dogs” (2007) su Mode/Avant. Alla fine degli anni ‘80, ha iniziato a esibirsi con il Reggie Workman Ensemble, che in vari momenti includeva Oliver Lake, Jeanne Lee, Marilyn Crispell, John Purcell e Don Byron. Ha fatto parte del nucleo dell’Epic ensemble di Anthony Davis e ha suonato come solista nel concerto per violino di Davis “Maps” e nelle opere “Under the Double Moon” e “Tania” (recentemente pubblicate da Koch Classics). Nel maggio 1999, Hemingway si è esibito ad Anversa, in Belgio, in duetto con il pianista Cecil Taylor su invito di De Singel. Risale già alla fine degli anni ‘70 l’incontro musicale di Hemingway con il trombonista Ray Anderson e il bassista Mark Helias. Nacque così il “mitico” trio BassDrumBone. In occasione del loro 30° anniversario, nel 2007, il trio ha ricevuto una sovvenzione dalla Chamber Music America per comporre una serie di nuove opere che riflettono i loro 30 anni di collaborazione. Queste composizioni sono state pubblicate con il titolo “The Other Parade” sull’etichetta Clean Feed. Per celebrare il loro 40° anniversario nel 2017, il gruppo ha pubblicato “The Long Road” con ospiti quali Joe Lovano e Jason Moran.   https://www.gerryhemingway.com/