Sfilata di Valentino a Venezia, quando l'arte incontra la moda La Maison guidata da Pierpaolo Piccioli torna a sfilare dal vivo, nel cuore della Darsena con una fucina di pittori per la realizzazione di 84 abiti.
La Maison guidata da Pierpaolo Piccioli torna a sfilare dal vivo, nel cuore della Darsena con una fucina di pittori per la realizzazione di 84 abiti.
Le rubriche di fashionchannel.ch: “Fashion, grandi nomi della moda, brand emergenti, tendenze e curiosità
VENEZIA - L'ispirazione arriva dalla creatività di 17 artisti internazionali. Gli artisti, scelti insieme a Gianluigi Ricuperati, scrittore, direttore di Domus Academy e curatore del programma culturale di MIA Fair, sono: Joel S. Allen, Anastasia Bay, Benni Bosetto, Katrin Bremermann, Guglielmo Castelli, Maurizio Cilli, Danilo Correale, Luca Coser, Jamie Nares, Francis Offman, Andrea Respino, Wu Rui, Sofia Silva, Alessandro Teoldi, Patricia Treib, Malte Zenses. E con la partecipazione di Kerstin Bratsch.
È stato molto sorprendente come gli abiti della magnifica collezione Valentino "Des Ateliers" abbiano sfilato davanti all'installazione "Idee di Pietra-Olmo", di Chus Martinez, commissionata dalla Fondazione Vuslat per la Biennale di Architettura 2021.
Mentre le modelle camminavano in passerella, i riflessi di colore dei loro abiti e delle paillettes riverberavano mentre correvano sull'acqua.
La presentazione si è conclusa con un look drammatico, modellato da Rianne Van Rompaey, che era basato su due dei grandi dipinti a pennello di Nares, che lei crea con i suoi pennelli personalizzati. L'abito a due pezzi cucito a mano - che ha richiesto 700 ore di lavoro, secondo Vogue - era un vestito e un mantello drammatico con una serigrafia rossa a cinque colori su seta bianca di cady.
Nares non aveva idea che il suo lavoro sarebbe servito come look finale fino al giorno prima della sfilata, e dopo essere arrivata a Venezia per l'occasione.
"È un grande onore ricevere quel posto", ha detto. "E l'abito era incredibile. La delicatezza e l'intricatezza delle cuciture, le pieghe e la scultura del tessuto mi hanno dato un grande rispetto per il lavoro che fanno".
Il risultato appare fluido e ingannevolmente senza sforzo, quasi come se catturasse l'acqua che scorre o un nastro svolazzante.
"C'è la sensazione di essere mossi da una forza invisibile, come un vento interiore che credo sia lo spirito", ha detto Nares. "È come un vento che emana da qualche parte nel profondo, carico di ricordi, e speranze, e desideri, e intenzioni, e sorprese".
"È stato molto interessante vedere le pennellate sul tessuto reale che si muoveva", ha aggiunto. "Le ha animate in un modo che è stata una bella sorpresa".
"Venezia faceva parte della visione che avevo fin dall'inizio: era l'unico posto al mondo dove presentare una collezione di questo tipo e, inoltre, è un contesto in cui nulla si aggiunge o si toglie: la luce e la potenza di Venezia sono lo scenario perfetto per immergere il mio lavoro", ha scritto il direttore creativo nelle note della mostra.
Redazione Fashion - A cura di Giuliano Benedetto
